Artesanos 

Cada pieza que ofrecemos es una manifestación del talento y dedicación de nuestros artesanos, quienes preservan técnicas ancestrales con sus manos expertas. Más allá de crear productos únicos, buscamos empoderarlos, dándoles el reconocimiento que merecen por mantener vivas las tradiciones de sus comunidades. A través de su trabajo, no solo honran su herencia cultural, sino que también inspiran un futuro donde el arte hecho a mano sigue siendo valorado y celebrado. 

  • Elvia Paucar

  • Maribel Solano

  • Itte Castillo

  • Bernardino Arce

  • Jesus Huarcaya

Feria Ruraq Maki, Perú

Doña Elvia Paucar es una maestra artesana, heredera de la rica tradición textil de San Pedro de Cajas, una comunidad famosa por sus tejidos. Su especialidad son las caiserinas y los tapices con escenas figurativas, dos piezas profundamente ligadas a la identidad cultural de la región. Las caiserinas, mantas tradicionales, y los tapices que crea no solo destacan por sus vibrantes colores y complejos diseños, sino también por la manera en que narran historias de la vida rural, la flora, fauna y las leyendas de los Andes.

 

El proceso de creación de Doña Elvia es meticuloso y tiene lugar en dos ubicaciones clave. En Junín, la lana de alpaca y oveja se selecciona y procesa cuidadosamente, pasando por un teñido natural que utiliza plantas y minerales locales. Luego, en su taller en Lima, la lana se convierte en hilos que Doña Elvia y su equipo de tejedores transforman en obras de arte. Cada paso del proceso refleja una dedicación a la autenticidad y calidad, manteniendo vivas técnicas ancestrales que podrían perderse en un mundo de producción masiva.

 

Elvia trabaja codo a codo con su madre, Jovita, quien ha sido su principal maestra. Ambas mujeres no solo crean, sino que también ven su taller como un espacio de enseñanza. Con cada nueva pieza, comparten sus conocimientos con jóvenes tejedores, asegurándose de que las técnicas y saberes de San Pedro de Cajas sigan siendo transmitidos a las futuras generaciones. Para Doña Elvia, su trabajo es una forma de preservar la historia y el alma de su comunidad, garantizando que cada tejido lleve consigo el legado cultural de los Andes peruanos.

Maribel Solano lidera la Asociación de Artesanas Virgen del Pilar, un colectivo de mujeres en Piura, Perú, dedicado a preservar y promover la tradición ancestral del tejido en paja toquilla. Bajo su dirección, estas artesanas crean productos artesanales que no solo reflejan la identidad cultural de su región, sino que también juegan un papel crucial en el empoderamiento de las mujeres y el fortalecimiento de sus comunidades.

 

Cada sombrero, bolso y accesorio de paja toquilla es el resultado de un proceso que combina habilidad y tradición, transformando la paja en elegantes y funcionales obras de arte. 

A través de su trabajo, la asociación asegura el sustento de muchas familias, contribuye a la economía local y, lo más importante, empodera a las mujeres artesanas al proporcionarles una plataforma para desarrollar sus habilidades y liderazgo.

 

El impacto de Maribel y su grupo va más allá del aspecto económico. Su compromiso con la transmisión de conocimientos a nuevas generaciones es vital para la conservación del patrimonio cultural peruano. A través de sus enseñanzas y su ejemplo, fortalecen la resiliencia de su comunidad y garantizan que las técnicas tradicionales de tejido continúen siendo valoradas y practicadas.

 

Con cada pieza creada, Maribel Solano y las Artesanas Virgen del Pilar no solo preservan una tradición ancestral en Piura, sino que también empoderan a las mujeres de su comunidad, construyendo un legado de arte y cultura que perdurará por generaciones.

Ruraq Maki, Perú

En el norte del Perú, en el distrito de Chulucanas, Piura, conocido por su rica tradición en cerámica, Itte Castillo lidera una asociación de 34 ceramistas dedicados a innovar y mantener viva la esencia del arte local. Este distrito es célebre por su arte tradicional, y bajo la presidencia de Itte, los ceramistas trabajan arduamente para incorporar nuevas tendencias mientras preservan la identidad cultural de la región.

Itte sigue los pasos del maestro Max Inga, de quien su familia adquirió los conocimientos ancestrales de la cerámica. Estos conocimientos han sido transmitidos a través de las generaciones, y ahora Itte se dedica a enseñar a sus propios hijos, asegurando que el legado de su padre y el arte tradicional de Chulucanas continúen vivos en el futuro.

 

A través de su trabajo, Itte y su equipo no solo crean piezas de cerámica que reflejan la cultura y el arte de su región, sino que también aseguran que la tradición continúe prosperando. Cada creación es un testimonio del compromiso de Itte Castillo con la preservación y la evolución de la cerámica tradicional de Chulucanas.

Encuentro, Perú

En Arequipa, Bernardino Arce y su familia se dedican con devoción a la creación de cerámica tradicional, honrando profundamente sus raíces ancestrales. Su trabajo destaca por la incorporación de elementos culturales únicos, inspirados en los bordados del Cañón del Colca, los petroglifos de Toro Muerto y la rica cultura Churajón. Cada pieza de cerámica que producen no solo refleja una habilidad excepcional, sino también un profundo respeto por la herencia cultural de la región.

 

La familia Arce mantiene vivas las técnicas tradicionales mientras infunden en sus diseños una narrativa visual que conecta el pasado con el presente. Su arte se convierte en un puente entre las antiguas tradiciones y las nuevas generaciones, asegurando que las influencias de sus ancestros continúen siendo apreciadas y valoradas.

 

El compromiso de Bernardino con la cerámica tradicional es una forma de preservar y celebrar la identidad cultural de Arequipa, creando piezas que son verdaderas obras de arte y que llevan consigo la historia y el espíritu de su tierra natal.

En la región de Ayacucho, la asociación textil Awaq Wari reúne a un grupo de talentosos tejedores provenientes de la comunidad campesina de Waripercca, en la provincia de Huamanga. Jesús Huarcaya ha asumido el liderazgo de esta comunidad con el objetivo de promover el reconocimiento de Awaq Wari y difundir sus conocimientos en el arte del tejido.

Bajo su guía, los tapices y piezas bordadas producidos por la asociación alcanzan un alto nivel de sofisticación y exquisitez, llevando el textil ayacuchano a nuevas alturas. Además de sus obras maestras decorativas, el grupo confecciona prendas utilitarias como chalinas, fajas y bolsos, cada una reflejando la habilidad y el profundo conocimiento de los artesanos.

 

El trabajo de Jesús Huarcaya y Awaq Wari no solo destaca por su calidad, sino también por su compromiso con la preservación y promoción de las tradiciones textiles locales. A través de su liderazgo, buscan asegurar que el arte del tejido de Ayacucho siga siendo valorado y reconocido tanto a nivel nacional como internacional.

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